WARRIOR SOUL: "The Space Age Playboys"

WARRIOR SOUL: "The Space Age Playboys"

Pocos grupos pueden presumir de tener una discografía perfecta. Menos grupos aún pueden enorgullecerse de grabar discos adelantados a su tiempo. Warrior Soul consiguieron todo eso y mucho más, pero extrañamente nunca gozaron del éxito popular.
Aunque para mi resulta imposible decir qué disco de Warrior Soul es el mejor, este sin duda es merecedor de destacar porque aparte de ser un discazo, supone un cambio importante en el grupo que al final acabó ahí, ya que este fue el último disco propiamente dicho, y desembocó en la banda que formó Kory Clarke, su cantante, llamada del mismo modo que el álbum The Space Age Playboys.
Tras una desastrosa relación con Geffen Records y las deserciones del guitarra John Ricco y el bateria Marc Evans, Kory Clarke se corta el pelo, cambia la formación de la banda (nuevo guitarra, el carismático X. Factor y nuevo batería), decide también cambiar de forma radical el tema de las letras que dejan de ser de politiqueo (aunque aún queda algo) y asuntos más “serios”, de los que ya se cansó, para pasar a ser algo mucho más superficial y en una línea bastante más punk hablando de drogas, chicas, rock, fiesta, fiesta y más fiesta... todo rodeado de una atmósfera espacial y mucho más glam que los anteriores discos. La peculiar voz de Mr. Kory Clarke, la más desgarradora que se ha puesto delante de un micro a rockear, se exprime al máximo en este disco, repleto de gritos que te vuelan la cabeza. Y ahí están esos espídicos riffs de guitarra que de principio a fin impregnan el disco a piñón fijo, desde “Rocket Engines” a “Fightin’ The War”, pasando por todos y cada uno de los temas, se trata de una verdadera ametralladora, tremenda dosis de diversión sin paréntesis alguno; y es que como dice el auténtico hit “Let’s Get Wasted”... “I want fun and i’ll make it” , y ya lo creo que logran divertir 100%
Se trata de un disco de crudo Hard Punk Rock in your face, un cambio hacia un sonido más callejero, cargado de estribillos que se repiten hasta la saciedad en temas como “The Drug”, “Look At You” o “Generation Graveyard” entre otros. Las frases macarras se convierten en himnos y son puro Rock and Roll, no hay lugar para la filosofía o temas metafísicos... así lo vemos en todas las letras, por ejemplo en “The Pretty Faces” (we’re in love with ourselves) en “No No No” (no more religión - No no no - no more school), “Image” (I wanna be your new boyfriend, I don`t care about nothing, man)
El alma punk envuelve todo, oigamos si no, “Rotten Soul” (I got a rotten soul - Gimme, gimme, gime - New York City punk - I got a rotten soul) o “I Wanna Get Some” (I live like an insane dog, A pressin` hard luck out to the limit, Kiss off)
Un disco redondo que no llevó a Warrior Soul a la cima porque salió en momento bastante inoportuno, donde lo que primaba en el mercado era el rock indutrial ,el grunge y el “punk” inofensivo de bandas como Green Day. Como dijo Dregen de Backyard Babies, con “Space Age Playboys” la banda se adelantó a su tiempo ya que fue más tarde cuando el auténtico R&B (ROCK & BALLS!) volvió a ver la luz al irrumpir ya con fuerza la escena escandinava.
Un disco perfecto, con un frontman perfecto (que según Michael Monroe es el mejor!) y nada de calentamientos de cabeza, fiesta:
“Forget the politics IT’S ROCK & ROLL!!”

Lydia Rocket*Girl


1. Rocket Engines
2. The Drug
3. Let’s Get Wasted
4. No No No
5. Television
6. The Pretty Faces
7. The Image
8. Rotten Soul
9. I Wanna Get Some
10. Look At You
11. Star Ride
12. Generation Graveyard
13. Fightin’ The War

Kory Clarke: Voz
Pete McClanahan: bajo y voces
X. Factor: Guitarra y voces
Scott Dubois: Batería

HANOI ROCKS: “Another Hostile Takeover"

HANOI ROCKS: “Another Hostile Takeover"

He aquí lo que para muchos es un verdadero acontecimiento realmente esperado: Nuevo disco de Hanoi Rocks. Editado hace ya un mes, ahí tenemos otra de las obras maestras a las que estos dos mitos del Rock And Roll nos tienen acostumbrados.Disco hecho prácticamente sólo por los dos rocks survivors, Michael Monroe y Andy McCoy, que han dado vida a este “Another Hostile Takeover”.Dejando a parte las curiosas intros entre canción y canción, el disco arranca con un potente “Back In Yer Face”, tema desarrollado a partir de una idea que ya tiene muchos años, y que parte de uno de los primeros riffs que escribió Monroe (inspirado en Aerostmith, por cierto) mención especial al genial sonido de la armónica, con la que Mike es un auténtico maestro. Y acaba con “Center Of My Universe”, tema de Andy Mccoy, que ya tocaba hace años en directo, algo más trabajado y con la voz del padre de Monroe al final, un broche de oro para el disco.Y buscando nuevos sonidos hay que nombrar el par de temas que componen con la banda finlandesa de rap Beats And Styles (con los que ya grabaron un divertido video en un barco pirata “Renegades (Funk you up!)”, del single que se grabó como Beats and Styles Vs Michael Monroe) que colaboran en los temas “The Devil In You” y “Reggae Rocker” (divertida canción que hicieron en conjunto los rockeros y los raperos, reagge-rockeando), ambos temas son una curiosa vuelta de tuerca en la música de Hanoi.Por supuesto el tema al más puro y enérgico sonido Hanoi de siempre, con esas particulares melodías como nadie hace es “Love”. Y es que cada tema tiene algo especial que destacar, “Eternal Optimist”, donde Monroe canta particularmente bien, tiene un curioso comienzo flamenco, seguramente una idea del Gipsy Mccoy. Y ese pedazo tributo a Thin Lizzy y Phil Lynott en especial, “Miss Lonely Hearts”, increible versión del tema de Lynott, que sólo ellos son capaces de elevar a esas alturas y que Phil debe estar agradeciendo desde donde quiera que esté. Otro temazo es “Better High” donde oímos una breve inclusión de una parte de “Until I Get You”, bonito recuerdo.Además en cada tema dejan una parte de sus vidas, como en “Hurt” donde vemos lo que les jode el asqueroso negocio de la música o “Talk To The Hand” donde con verdadera indignación en su voz, Monroe critica ciertos vicios como el tabaco y el alcohol. Y no olvidemos lo que es un verdadero temazo y, para mi, lo mejor del disco: “No Compromise, No Regrets”, preciosa canción reescrita a partir de otra antigua y cuyo estribillo era el lema de Stiv Bators, otro bonito tributo.Decir que aunque salgan en las fotos, el nuevo bajista (Andy Christell) y el guitarrista (Conny Bloom) entraron en la banda cuando el disco estaba ya casi acabao, Conny sólo grabó algún overdubs y poco más. Así que recalco a todos los que le adjudican el tema “Reggae Rocker” a Conny, que lo único que él tiene que ver con eso es que él es un Reggae rocker y está muy orgulloso de ello, tanto como lo están Mike y Andy. Porque aunque mantengan la magia de los Hanoi de siempre, es una banda que evoluciona, que se considera distinta a hace 20 años y que quiere que cada miembro tenga su propia personalidad, y les encanta.Tal vez no es el mejor disco de la banda, pero sí de lo mejor que puede salir al mercado actualmente. Hay bandas que no pueden hacer nada mal. Chicos, como dice uno de vuestros temas: “You Make The Earth Move”.

Lydia Rocket*Girl

1. Back In Yer Face
2. Hurt
3. The Devil In You
4. Love
5. Talk To The Hand
6. Eternal Optimist
7. No Compromise, No Regrets
8. Reggae Rocker
9. You Make The Earth Move
10. Better high
11. Dear Miss Lonely Hearts
12. Center Of My Universe

Michael Monroe: voz, guitarra, saxo, teclado, armónica, bajo, castañuelas, percusión, batería, arpa
Andy Mccoy: guitarra, voz, mandolina, clarinete, bouzuki
Kari Lacu: Batería y percusión
Timpa Laine: Bajo
Conny Bloom: Guitarra
Andy Christell “A.C.”: Bajo

Producido por: The Muddy Twins (Michael Monroe y Andy Mccoy)
Discográfica: Major Leidén

BRIDES OF DESTRUCTION: "Runaway Brides"

BRIDES OF DESTRUCTION: "Runaway Brides" (Mascot Records)

Después de que Nikki Sixx decidiera volver con Mötley Crüe, la banda contrata en su lugar como bajista a Scott Sorry (de Amen) y así nace este segundo disco del grupo que fundó, junto con Nikki, Tracii Guns. Con su primer álbum vendieron más de 100.000 copias, hicieron sold out girando con bandas como Turbonegro, Alice Cooper o Slayer, y un año después vuelven sin Nikki, pero aquí están. Producidos por el veterano Andy Johns (Led Zeppelin, Rolling Stones...) surge este “Runaway Brides” ¿Resultado? En la línea del anterior álbum, siguen sonando excesivamente modernos si comparamos este grupo con el sonido de las bandas de las que proceden sus fundadores.
Aún así se encuentran temas de Hard Rock clásico como uno de los mejores del disco “White Trash” o alguna aceleración tipo Motörhead en “Deadman’s Ruins”. La nota melancólica la ponen el instrumental del inicio y la baladita “Porcelain Queen”, que no acaba de estar mal, como la otra balada (esta con flashes funkies) “Never Say Never”. Aunque el espíritu del disco sea de rock clásico, el sonido es claramente más actual y de ahí esos temas que podríamos llamar “post grunges” como “Lords Of The Mind” o “Next Time Around”. Se trata de un disco de rock duro, letal y cargado de pesados riffs, que sin dejar de lado estribillos pegadizos en varios temas, tal vez la primera escucha pueda resultar algo difícil. Anyways, si te gusta “Here Comes The Brides”, disfrutarás con este del mismo modo.


Lydia Rocket*Girl

JIZZY PEARL: "Vegas Must Die!"

JIZZY PEARL: "Vegas Must Die!" (Mascot Records)

Después de pasar un año loco en Las Vegas, Jizzy decide dedicar el disco a esta ciudad, no lo suficientemente sleazy para él. Y así, tan sólo un año después del anterior disco, nace su segundo álbum en solitario, “Vegas Must Die”, significativo título. Cuenta con la misma banda de su debut “Just A Boy”, a excepción de las guitarras, ahora a manos del angelino Pete Reveen (guitarrista de Salty Dog)
Un disco de classic rock, pero con sonidos algo más modernos, cargado de reminiscencias a bandas como AC/DC, Led Zeppelin o Alice Cooper.
Arranca con un potente “Hit and Miss”, tema que como “Lies”, recuerdan no sólo en la música sino, hasta en la voz de Jizzy a los australianos AC/DC. Un disco muy variado, donde no falta la profundidad en temas como la balada “How’d I Get So Lonely” y una bonita acústica “You Don’t Own Me”. Y variedad, por un lado pesados riffs y sonidos más “modernos” en “True Love” o el blues infernal “Only Wait So Long”, y por otro lado sonidos clásicos a lo Cooper en “Look At You Now” y un final con una “Good Girl” con coros stonianos.
Jizzy es a la voz lo que Keri Kelli a la guitarra, es decir, el vocalista de turno al que toda banda de L.A. con vacante a la voz recurre (no olvidemos que cantó en Ratt, L.A. Guns o Adler’s Appetite entre otras), y aunque no tenga el carisma ni la voz de antaño cuando Love/Hate, continúa teniendo una identidad y registro muy personal.
Sin ser ninguna obra maestra, podemos pasar un buen rato oyéndolo.

Lydia Rocket*Girl

KORY CLARKE: "Opium Hotel"

KORY CLARKE: "Opium Hotel"

Hay cosas que nunca cambian. Y Kory Clarke es un claro ejemplo. Puede cambiar la forma, pero el espíritu de Kory permanece latente bajo todo lo que hace, y este “Opium Hotel” es la muestra.
El primer disco en solitario una de las voces más desgarradoras que jamás se puso ante un micrófono es sin duda una obra cargada de fuerza, que simboliza una vuelta a sus raíces en cuanto a comprometidas y polémicas letras sobre política, guerra, desigualdades sociales, amor y odio; de ahí esa proliferación de love’s y fuck’s por doquier.
Desde la glacial “Penguin Song”, pasando por la rockera “Religión Buzz”, hasta el largo spoken-words “Another War”, “Opium Hotel” es un viaje experimental. Queréis Rock y actitud? Ahí tenéis “Reverse”, psicodelia? en “Without Guns” o “Sky High”, incluso una acojonante acústica, “Opium Hotel”
Un disco de ¿¿¿ROCK??? muy variado, quizás demasiado, con una producción cargada de toques industriales, samplers atmosféricos, voces distorsionadas y una interesante mezcla de blues espacial, hard rock psicodélico, acid jazz y toques que pueden recordar incluso a Massive Attack. Imagino que un resultado semejante al de ponerte en casa un disco de Pink Floyd producido por Trent Reznor después de haberte metido tremenda jartada a drogas psicotrópicas
Que nadie espere volver a oir aquí a Warrior Soul o Space Age Playboys porque hay muy poco de estas infravaloradas bandas en “Opium Hotel”. Uno de esos discos que se aman o se odian. Anyways, él continua siendo, como muy bien le define la crítica extranjera: THE TOTAL FUCKING ROCK GOD!

Lydia Rocket*Girl

SKID ROW: "Thickskin"

SKID ROW: "Thickskin"

Estos no son Skid Row, no los Skid Row que la mayoría de nosotros conocemos. Te podían gustar más o menos, pero tenían su estilo propio y unas muy respetables canciones que quien más o quien menos todos hemos bailado u oído mientras tomábamos algo en alguna disco-heavy de la época. Bien, este “Thickskin” me da una tremenda vergüenza ajena, rabia y asco-pena. Aunque por otra parte me ha hecho volver a poner todos los antiguos discos de Skid Row y flipar todo lo que no flipé en su época. Es evidente que deberían de haber grabado este disco con otro nombre, la voz de Skid Row son los conocidos gritos de Sebastian Bach, y no esta especie de Eddie Vedder venido a menos que han metido en la banda. Respecto a la música… pues otro grupo moderno, con sonido moderno, digno de cuatro mozos con pantalones cagados, y perilla roja pegando saltitos y mirando a su público con sonrisa de satisfacción por la gran mierda de concierto que están dando. Eso es lo que imaginas que hay detrás de esta música, y no la pandilla de macarras que grabaron un día discos como “Slave To The Grind”. Por no hablar de ese evidente tufillo a Marylin Manson y Disturbed.
En fin, siempre alguna melodía se te puede pegar más o menos, como ”See You Around” o “Swallow me (the real you)” , pero la cosa te remata cuando oyes “I Remember You –Two-”, no tengo palabras para describir mi disgusto al oir este remake movidito de “I Remeber You” de los ya difuntos Skid Row. Era una típica balada heavy, sí, pero que se merece todo mi respeto. Cuantos melenudos habrán dedicado a su churri aquel “I Remember You”!! ¿qué clase de broma sin sentido es este tema? Un poco de respeto al menos…
En fin, si te gustaba esta banda, ahora no les soportarás; si no te gustaban, ahora les odiarás; y si les odiabas….

Lydia Rocket*Girl

ROBIN BLACK & THE INTERGALACTIC ROCK STARS: “Planet: Fame”

ROBIN BLACK & THE INTERGALACTIC ROCK STARS: “Planet: Fame”

Al parecer en Canadá últimamente están que rompen, y cuando aún estamos jodidos por la desaparición de Black Halos, aparecen estos glammy boys, para hacernos la cosa más llevadera y presentarnos lo que es su primer disco, una muy grata sorpresa para los amantes del Glam Rock. Buena música (sin desperdicio alguno de melodías), imagen y actitud! Qué más se puede pedir?
Mr. Fucking (Robin Black), Starboy, Killer Ky, K-Tron y Spacey Stacey se han reunido para demostrarnos que, aunque jueguen con juguetes de chica, pueden rockear con un par de pelotas.
Estos seguidores (evidentemente) de New York Dolls se curran unas melodías pegadizas y potentes que según el tema nos pueden recordar a Hanoi Rocks (“Time travel tonight”), Space Age Playboys (“Some of you boys”), o en los temas con sonido más pop se puede ver un aire Redd Cross, incluso remontándonos más atrás a Cheap Trick. Por otra parte, la enérgica puesta en escena (donde no falta un guitarra rockeando entre llamas), y algunos de sus riffs nos traen a la mente a Toilet Boys, y más aun si leemos algunas de sus letras, como por ejemplo la del que es, para mí, su tema por excelencia “More effeminate than you”.
Y todo esto muy bien acompañado de curiosos arreglos 80’s y unos coros bastante glammies, que le dan un tono cachondo y divertido a cada canción.
Aun así, no se echan en falta guitarras cañeras y temas potentes como “Screwed it up” o “Candy flip” (suavizado, of course, por uno de sus ya típicos estribillos melódicos y esos coros traviesos, escúchese “Take myself away” y esos “uh lalala”!).
Y ahí tenemos a un Mr. Fucking que en ocasiones parece transformarse en chica para pegar ciertos desgarrados gritos o en el más agresivo rockero de la vieja escuela para pegar otros.
A ver qué tal lo llevan porque estos chicos (!) prometen, no necesitamos más prueba que este genial “Planet: fame”. Si os mola el Real Glam Rock, este es vuestro grupo!
... they are of those boysWho played with girls toys

Lydia Rocket*Girl